Malerier

Beskrivelse av maleriet av William Blake “Nebuchadnezzar”

Beskrivelse av maleriet av William Blake “Nebuchadnezzar”



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Fargegravering "Nebuchadnezzar" ble laget av den engelske kunstneren, graveren og dikteren William Blake i 1795. Håndmaleri, blekk og akvarell ble brukt. Verket er fylt med symbolikk.

Handlingen er hentet fra profeten Daniel. Den babyloniske kongen Nebukadnezar bygde Babylon i ære for sin kraft og storhet. For forfengelighet ble han ekskommunisert, spiste gress, vasket med dugg. Håret vokste som en løve, og negler som en fugl.

Bildet viser nøyaktig øyeblikket da en person, faktisk, allerede har mistet sitt menneskelige utseende og begynte å bli et dyr. Det er ikke tilfeldig at posisjonen til graveringshelten blir valgt - han står på alle fire.

Arbeidet med lys og skygge er ganske enkelt fantastisk. Den nedre delen av kroppen, bena er mørke, dystre, er legemliggjørelsen av bestialprinsippet. Muskellinjer, mørke fall på overkroppen og hoftene kompletterer dette inntrykket. På et tidspunkt forvandler seerens fantasi dem til ull. Enorme skarpe skumle negler uthevet på beina understreker predasjon og ikke-menneskelig natur. Bare hodet, overkroppen og tåneglene er tent. Kanskje symboliserer et lyst hode og hender det menneskelige prinsippet.

Imidlertid forsvinner tanken på det så raskt som det ser ut - det er åpenbart at heltenes ansikt mister sitt tidligere utseende. Gale øyne fulle av redsel, en halvåpen munn, en enorm manke krysser forventningen om rasjonalitet, verdighet og respekt. Det er ingen spor etter forfengeligheten og stoltheten til den tidligere kongen i figuren.

Det er verdt å ta hensyn til studiet av brystet. Konturene på musklene ligner kjedepost, tett på brystet, fratar pustefrihet og lenket hjerte.

Gravering er ikke tilfeldig valgt for arbeid. Det lar deg oppnå tredimensjonalt bilde, skarphet og klarhet i linjer. Komposisjonen oppfordrer betrakteren til å utforske hvert hjørne av bildet, men utseendet vender stadig tilbake til øynene, som om det korrelerer med det sinnssyke utseendet, som med midten av plottet, alt som er avbildet i graveringen.

Verket er lagret i Tate Gallery, London.





Picasso Three Women


Se videoen: Blender Tutorial: Digital Matte Painting: Copse Cove Node Editor (August 2022).