Malerier

Beskrivelse av maleriet av Pavel Filonov “Den første symfonien av Sjostakovitsj”

Beskrivelse av maleriet av Pavel Filonov “Den første symfonien av Sjostakovitsj”


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Pavel Filonova er en av det lyseste og mest komplekse kunstnerne i det tjuende århundre. Han ble kalt "synet på det usynlige," futurist-konservative. Kunstnerens arbeid økte interessen for avantgardebevegelsene i Sovjetunionen.

P. Filonovs malerier var forskjellige i omfang, avvisning av den åpenbare siden av virkeligheten og ønsket om å gjenspeile verden av synlige og usynlige fenomener, livets opprinnelse. Hans kunst var analytisk og prøvde å bevise at form og farge ikke er de eneste verktøyene for å formidle visuell tanke.

Med denne tilnærmingen var ideen om P. Filonovs bilder alltid vanskelig å forklare og forstå. "Den første symfonien av Sjostakovitsj" er en av de berømte tolkningene som gjenspeiler de kreative prinsippene for mesterens maleri. Kunstneren forklarte essensen av analytisk kunst ved å skildre emnet, ta hensyn til forskjellige synspunkter og skape en intrikat tegning. Metaforiske bilder av kunstneren gjenspeiler eteriske tanker og bevissthetsformer. Så i sammensetningen av dette verket fra dypet av "handlingsenheter" til overflaten av menneskelige ansikter.

Bildet ble malt i 1935, imponert av det som ble hørt på radioen. P. Filonov ble fascinert av den musikalske formen av Shostakovichs symfoni. Forbundet med kunst og musikk er et område med eksepsjonell uttrykk for det nye bildet av datidens tid. Kunstneren klarte å visualisere melodien som berørte følelsene og sinnet hans.

På lerretet i en virvelstrøm blir statens "organisme" født. En flerfarget bakgrunn, som et puslespill, fyller hele rommet med en formløs masse. Et strømlinjeformet ansikt, en flekkete tyktflytende "sump" blir sammenlignet med den langsomme tiden, endringen og den kaotiske kaotiske prosessen med evolusjonen i tiden.

Ansiktene til mennesker, fanget i en rekke perspektiver, gjenspeiler de musikalske overgangene til musikalsk komposisjon og den offentlige stemningen på den tiden. Angst og tristhet - ansiktene i den nedre delen av komposisjonen, uttrykket til høyre er anstrengt, noe som understrekes av tett komprimerte lepper og dystert forskjøvede øyenbryn. Med utgangspunkt i mørket og plukket opp en fløytedel, vises en delikat skjør kvinneprofil med en liten rødme litt borte fra sentrum.

Den tredje delen av symfonien er tragisk, og overfører irreversible katastrofer. Øverst på bildet inneholder samme type profiler, øynene reflekterer undergang og dispassion. Utbyggerne av "statens organisme" er fulle av motsetninger og tvil, og prøver å fremstå som rolige og entusiastisk strebe etter et nytt liv. En forhåpning av katastrofe lar dem imidlertid ikke gå.

Shostakovichs første symfoni er en sammensatt kombinasjon av betydninger og symboler. Den rådende ideen om kaos blir myknet av gjennomstrålene og klare blå toner i ansiktene, og gir spøkelsesaktige forhåpninger om en mulig lys fremtid.





Pablo Picasso Dream


Se videoen: Black (Kan 2022).