Kategori Malerier

Lerretet er et landskap malt i den modne perioden til mesteren. Det er tilstrekkelig kjent for maleriets realistiske tradisjoner, preget av mangel på raffinement og individualitet, og dette i en tid da maleriet foretrakk glans og uttrykksevne i bildet, impulsiviteten til fargerike flekker.

Maleriet ble opprettet i perioden 1877-1878, er i lagring på State Tretyakov Gallery.Maleriet ble laget på initiativ av den legendariske russiske samleren Pavel Tretyakov, da den store dikteren allerede var veldig syk. Beskytteren beordret portrettet av Nekrasov til den fremragende mesteren av det realistiske portrettet Ivan Kramsky, og kunstneren var ivrig enig.

Fedor Rokotov var en kjent russisk kunstner på 1700-tallet. Nesten alle verkene hans er portretter. Ære til artisten ble ikke gitt med en gang. Han ble født inn i en fattig bondefamilie, men deretter flyttet han til Moskva og ble umiddelbart kjent med Moskva-intelligentenia. I en sirkel av høytstående mennesker ble han raskt venn med grev Artemy Ivanovich Vorontsov.

År for skaperverk - 1908, sjanger skisser laget av gouache.Bildet er i State Museum of Fine Arts. A. PushkinBildet "Barn" er fullt av barns skikkelser - barn i forskjellige aldre leker, kommuniserer og gjør sine presserende barnesaker. Bildet er påfallende likt bildet av en barnslig udugelig hånd.

1920-tallet var Moskva for moderne kunstBilde resultatet av et kreativt vendepunkt i kunstnerens kunstneriske bevissthet. Reparanten som er avbildet på lerretet, er et mannsportrett legemliggjort i en ny visjon fra en stor samling av “fungerende” portretter av Malevich. I katalogene over kunstnerens verk ledsages verket av et notat - “1909 motiv”.

Møbler i røde deksler. En flaske på bordet, som fikk et enormt bilde med skyggen. Duk, kastet på bordet. Og mange svarte alarmerende skygger spredt i verdensrommet. Røde dekker skaper usikkerhet - det er uklart hva slags møbler som ligger under dem - hvilken ekte form og farge som er skjult bak denne røde gardinen.

Fullført i 1894. Det er lagret i Feodosia Art Gallery. I.K.

Peter Paul Rubens bodde og arbeidet i renessansen og barokken. Hovedtrekket i denne epoken var populariseringen av kunsten til den gamle verden. Det er grunnen til at vi i dette bildet ser bildet av den gamle romerske gudinnen for kjærlighet og skjønnhet - Venus. Den sentrale måten å jobbe på er naturligvis Venus selv.

Lerretet ble bestilt av den aristokratiske Cavaletti-familien som et alterbilde for familiekirkekapellet i Sant'Agostino i Roma. Maleriet ble malt i to trinn med brudd på grunn av en konflikt med en notarius publicus som protesterte mot den elskede av mesteren som stilte opp for bildet av Mary. Etter en stund kom kunstneren tilbake til sitt monumentale arbeid og fullførte det.

Kunstverket ble skapt av forfatteren i 1888, i løpet av den mest fruktbare perioden av kunstnerens arbeid. I løpet av denne perioden, blant flere mesterverk laget i stil med post-impresjonisme, maleriet “Harvest. La Croix Valley. ”Kunstneren hentet inspirasjon fra den praktfulle naturen i Provence. Dette er en veldig spesiell del av Frankrike, ofte kalt paradisets hjørne på jorden - klimaet og naturen er så fantastisk her, fylt med aromaer av blomster og de forfriskende vindene i Middelhavet.

Ikke så godt kjent i sammenligning med de senere kreasjonene av den store Ivan Shishkin, og lerretet ble opprettet i 1856 for den første konkurranseprøven ved Kunstakademiet. Forfatterens høye ferdighet ble belønnet med en liten sølvmedalje og fikk mange smigrende anmeldelser fra anerkjente, ærverdige artister.

"Exlibris" av Konstantin Andreyevich Somov er en slående kombinasjon av tynne linjer og voluminøse, som om de stammet fra deres sokkelelementer av antikke former, som ved bølgen av en forfatterhånd blir til et unikt og gjenkjennelig designtegn, full av symboler og mysterier. En liten digresjon: ex-libris er en slags bok Et eiendomsmerke som sier at publikasjonen tilhører en bestemt person.

Maleriet av den franske kunstneren Claude Lorren fra 1600-tallet er en gjengivelse på lerretet til en bibelsk historie om møtet til Jacob med Rachel med sin fremtidige kjærlighet i mange år. Dato for opprettelse - 1666. Den enestående landskapsmesteren, en av de beste landskapsmalerne i Frankrike, viste sitt guddommelige talent på bildet i all bredde og kraft.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky malte dette bildet i 1844. Arbeidet ble gjort i olje på lerret. Nå vises den i Central Naval Museum of St. Petersburg.Den estiske byen Tallinn ble kalt Revel fra 1219 til 1917. Enda tidligere ble det i tekstene til russiske kronikere omtalt som Kolyvan - en by i Estland-provinsen ved bredden av Finskebukta, som ligger i utkanten av Revelbukta.

Paul Cezanne var en berømt impresjonist. Hans verk "The Hanged Man's House" har bare ett mål - å gjøre et visst inntrykk på betrakteren. Basert på tittelen på verket, blir det klart at bildet skal være frastøtende. Ingen liker å se på et verk i det navnet døden i seg selv er kryptert.

Venus er gudinnen for skjønnhet og ungdom. Theodosius Shchedrin skapte denne skulpturen, og hadde til hensikt å formidle sin idé om kvinnelig skjønnhet. En kvinne, presentert i form av en skulptur, forbløffer betrakteren med glattheten og nøyaktigheten i hennes former. Konstruksjonen av figuren hennes er preget av mykhet og bølgende, og posituren som hun står i er assosiert med ro og rolig.

Hver kunstner er en livslang student. Hele tiden må du lære å skildre nye vinkler, uvanlige gjenstander. Men det vanskeligste er alltid gitt menneskerets image. Dette arbeidet til den franske kunstneren Georges-Pierre Seurat er en livlig bekreftelse på dette. Dette verket har blitt lagret i mange år i en privat samling, men du kan ikke kalle det et bilde som folk alltid beundrer.

Ivan Ivanovich Shishkin gjennom hele sitt kreative liv var dypt nedsenket i naturen av seg selv. Hans viktigste oppgave var å formidle det menneskelige forholdet til henne. Et av eksemplene på en slik gjensyn med naturen er kunstnerens maleri "Apiary in the Forest." Når alt kommer til alt, er en bonde som samler honning i en skogbi, et fantastisk tema å studere og formidle dette forholdet.

Dato for skriving - 1782. Lerretet er i samlingen av State Tretyakov Gallery. Den fremragende portrettmesteren malte et portrett av en sekulær skjønnhet, når han var på høydepunktet i årene med sin høyeste glede. lady of Catherine II, en ekte sosialitet, Ursula Mnishek.

Bilibin Ivan Yakovlevich er først og fremst kjent for sine grafiske illustrasjoner for det russiske eposet. I de siste årene av livet jobbet kunstneren på skisser for samlingen av N. V. Vodovozov, "A Word About Capital Kyiv and Russian Knights". Denne publikasjonen inneholder en vakker illustrasjon for legenden "Ilya Muromets og Svyatogor", malt av kunstneren i 1940.