Kategori Malerier

Maleriet av Jerome Bosch, malt på slutten av 1300-tallet, åpner en mise-en-scene for tilskueren for å møte Jesus Kristus og Pontius Pilate i møte med en rasende skare. Jesus er avbildet som skutt og forkrøplet av piskens pisk og med en tornekrone på hodet. Publikum som krevde henrettelse for den "falske profeten", etter Boschs syn, skulle representere et stort, mangehodet, ondt og stygt monster med kjedelige ansikter og meningsløse utseende. , dessuten, som en ledig karneval beau monde.

Bordfiguren er laget av gull med en liten tilsetning av emalje. I utseende er den salier mer som en kiste enn en vanlig figur. I høyden når tallet 26,3 centimeter, og i bredde - 33,5 centimeter. Da Ippolito d 'Este bestilte en saltrister fra Cellini, kom mesteren umiddelbart opp med ideen om å lage en figur som innebærer forening av havet og jorden, på grunn av hvilket salt som blir født.

Watteau skrev denne praktfulle komposisjonen som en inngangsprøve for opptak til Royal Academy. Hver kunsthistoriker tolket på sin egen måte allegorien om denne turen til øya Kjærlighet. Verket ble plassert i samlingene til Det kongelige maleri og skulpturakademi; dette verket ble inkludert i 1793 i Central Museum of Art of the Republic, fremtidens Louvre.

Området, fjernt fra byens mas, formidler best det vakre landets skjønnhet og harmoni. Forfatteren valgte denne engen utelukkende fordi han så i det vakre, det russiske landets sjel. Nyklippet gress er avbildet ved hjelp av myke, grønne streker i forskjellige nyanser. Blant gresset kan du se en spredning av små hvite blomster som ikke tiltrekker seg mye oppmerksomhet, men som harmonisk passer inn i den samlede sammensetningen.

I den historiske delen av St. Petersburg finnes mesterverk og ganske enkelt interessante gjenstander for arkitektur bokstavelig talt på hvert trinn. Blant dem er bygningen av Hermitage Theatre som ligger på Palace Embankment. Den historiske strukturen ble reist i det XVIII århundre. etter dekret fra keiserinne Catherine II., ble bare fasaden i den endelige versjonen designet senere, to tiår senere.

George Nyssky, som er en romantisk mann, som føler subtilt skjønnheten i verden rundt seg, skapte lerreter fylt med stor vitalitet, lys. I sitt arbeid reflekterte kunstneren det moderne livet på en eksepsjonell positiv måte. Nisskys malerier er lett å kjenne igjen av deres spesielle, livsbekreftende stemning. Dynamikken, lakonismen og erobringen av lyrikken i landskapet tiltrakk stadig tilskuere oppmerksomhet på museumsutstillinger.

"Portrett av kunstnerens kone" er et av de mange verkene til Vasily Vasilyevich Rozhdestvensky. Det er verdt å merke seg at kunstneren valgte et navn på verket på en veldig enkel vei. Innen verdens kunst er det mange arbeider med det navnet. Dermed skaper kunstnere rundt om i verden, inkludert Vasily Rozhdestvensky, en kunstig mystikk areola rundt verk.

Opprettelsesår - 1906, materialer - papir, blekk, gouache, dimensjoner - 15,9 x 13,3 cm. Det er lagret i det russiske museet, St. Petersburg, Russland. Leon Bakst - en utmerket grafiker, scenograf og dekoratør, opprinnelig fra den hviterussiske byen Grodno som nå ikke er så kjent. Likevel fortjener hans arbeid spesiell oppmerksomhet.

Den kreative arven etter kunstner-vandreren Pavel Alexandrovich Bryullov er liten. Han etterlot seg bare noen få allsidige stilarter, men du kan lett merke maleriets enestående kunstneriske talent. I dette, tilsynelatende, var de arvelige genene fullstendig manifestert - geniet Karl Bulbulov var hans onkel.

Katrina "Shipwreck" ble skrevet av kunstneren i 1800. Det viser den steinete kysten av det rasende havet. I midten av bildet, på en flat klippe, ligger en stående kvinne i en lys gul kjole. Armene hennes heves opp mot himmelen. Hun skriker sånn. Kjolen hennes er våt og tatteret på brystet.

Skapelsesår - 1893, brukt lerret og olje, størrelse: 71 x 84 cm. Ligger i Theodosia Art Gallery. I.K. Aivazovsky, Feodosia, Krim.En interessant historie skrevet av den berømte sovjetiske kunstkritikeren L. A. Wagner er viet til opprettelsen av dette bildet. I 1892 tilbrakte Ilya Konstantinovich vinteren i et lite herskapshus i St. Petersburg og jobbet mye med bortrykkelse og glemte å spise.

Bildet på ikonet er delvis bevart, men dette forringer ikke effekten som personen som ser på det får. Det mest fantastiske trekk ved dette mesterverket er en viss indre dynamikk i bildet, som samhandler med den som ser på ikonet. Uansett hvor du står foran denne fantastiske kreasjonen, betrakteren til dette fantastiske mesterverket - øynene til Frelseren den allmektige, ser på betrakteren og skaper effekten av nærvær, som bekrefter kunnskapen om at den allmektige er til stede overalt og i alt og kjenner enhver skjult tanke i det fjerneste hjørne av bevissthet.

Kramskoys maleri "Portrait of the Chemist Dmitry Ivanovich Mendeleev" er et av mange portretter i kunstnerens arbeid, dedikert til kjente figurer av russisk kultur. Generelt sett, hvis vi snakker om denne tradisjonen, vil jeg merke at nesten alle Kramskoy-verk fra denne syklusen "viser gjennom" en vanlig følelse, nemlig understreket kjærlighet og stor respekt for menneskene som han avbildet på lerretene sine.

"Portrait of Sarah Siddons" er verket til den berømte britiske landskapsmaleren Thomas Gainsborough, datert fra 1785 og fremført i Rococo-sjangeren. Maleriet skildrer den ekstremt populære og berømte teaterskuespilleren Sarah Siddons i andre halvdel av 1700-tallet, hvor et eksempel tydelig viser at handlingen om muligheten for å endre ens skjebne ikke tildeles ovenfra, men er i hendene på personen selv.

En av de beste portrettmalerne i verdensmaleriets historie, Fedor Stepanovich Rokotov opprettet et omfattende galleri med portretter av hans samtidige: viktige verdighetsmenn, edle damer, militære ledere. Et av de mange er portrettet av Ivan Grigorievich Orlov, en personlighet på mange måter legendarisk og veldig ekstraordinært.Portrettet ble malt omtrent mellom 1762 og 1765, og det var ikke mulig å etablere et mer nøyaktig tidspunkt for skapelse av kunstkritikere og historikere.

Maleriet er datert 1940, er lagret i et av de belgiske museene. Rene Margitt er kjent i kunstkretser som forfatter av mystiske, mystiske malerier. De må vurderes lenge og nøye for å se den virkelige, noen ganger dypt skjulte, betydningen av lerretet. Nøkkelen til Margitts "kryptografi" er ordene fra Herbert Reid, som anså kunstneren for å være en mester for å skildre noe ikke-eksisterende, bilder og malerier som bare lever i forfatterens bisarre fantasier.

Tiden for den italienske renessansen har blitt kjent for mange ekte mesterverk av kunst, blant dem er det mange arkitektoniske monumenter. En av de mest besøkte og underholdende med tanke på hans historiske biografi er den florentinske Palazzo Rucellai. På 1980-tallet av det XX århundre bemerket UNESCO den høye historiske og kunstneriske verdien av palasset i Firenze ved å oppgi det som verdensarvsted.

Maleriet "Snowdrops" ble malt av Stanislav Yulianovich Zhukovsky i 1911. Kunstneren var da i Tver-eiendommen til Milyukovs og snødroper ble heltene til flere av hans arbeider. Maleriet viser perioden på slutten av vinteren og begynnelsen av våren, når snø smelter, elvene blir fylt til randen med smeltevann, og planter strever mot de varme solstrålene.

Andrei Rublev's Last Supper-ikonet malt i årene 1425-1427 er for øyeblikket lagret i Trinity-Sergius-klosteret og er en av de lyseste representantene for russisk ikonmaleri. Et ovalt bord dekorert i gulaktige toner med små streker av hvitlige rom, som når du nærmer seg kantene på bordet, gjør du om til en hvit farge.

Maleriet "Girl with a Bird" ble malt i første halvdel av det attende århundre av den russiske portrettmaleren Ivan Yakovlevich Vishnyakov. Den eksakte datoen for opprettelsen av bildet er ukjent, siden lite informasjon er blitt bevart, både om kunstneren selv og om maleriene hans. Antagelig er dette 1749. Foreløpig er ikke mer enn ti portretter av en talentfull kunstner bevart.